Rudolf Hirt
Dio Delle Acque
Breve descrizione
Questa monumentale scultura reinterpreta le divinità acquatiche, discostandosi dall’archetipo occidentale di Poseidone. Il *Dio Delle Acque* di Hirt emana serenità piuttosto che potere, invitando alla contemplazione. Di notte, una nebbia eterea e figure illuminate all’interno della scultura creano un’esperienza teatrale e mistica.
Rudolf Hirt (nato il 19 ottobre 1947) è uno scultore austriaco.
Influenzato dal padre, che era un combattente della resistenza e comunista, frequentò il corso di perfezionamento per scultura e pittura alla Ortwein School di Graz dopo aver completato il suo apprendistato come scultore. Completò gli studi all'Accademia di arti applicate di Vienna.
Dopo anni trascorsi in giro per il mondo, nel 1977 è tornato nella sua città natale, Scheifling, dove lavora come scultore freelance.
È sposato con Angelika Hirt, anche lei scultrice e con la quale ha tre figli, anch'essi artisticamente attivi. Insieme alla moglie ha fondato l'Hirt-Haus Atelier, dove organizza mostre, workshop e simposi.
Rudolph Hirt (austriaco, nato nel 1947) – Dio Delle Acque, 1992
Salendo nel giardino, ci imbattiamo nell’imponente “Dio Delle Acque” di Rudolph Hirt. Alla base di questa monumentale scultura, la bocca del dio è spalancata, proprio come quella di un fiume che scroscia in uno stagno, per poi sfociare in una piccola cascata. L’elmo orientale e le marcate caratteristiche del volto della divinità di Hirt suggeriscono immediatamente un allontanamento dai tradizionali dei marini occidentali, come Poseidone, solitamente rappresentato come un uomo che regge un tridente per mescolare l’acqua. A differenza di Poseidone, che aveva il potere di scatenare tempeste, terremoti, inondazioni e persino siccità, il dio di Hirt evoca una sensazione di tranquillità e dolcezza.
Infatti, nonostante la grande apertura della bocca, la scultura è priva di aggressività o delle caratteristiche dominanti tipiche degli dei occidentali. Al contrario, lo spettatore è invitato a un’esperienza più contemplativa. Avvicinandosi e osservando con attenzione, l’interno della bocca del dio rivela una scena straordinaria: figure in profilo, apparentemente impegnate in un dialogo, come se stessero recitando su un palcoscenico etereo.
Questa scultura prende veramente vita alla sera, quando l’interno della “bocca” – che funge anche da palcoscenico – viene illuminato, e una leggera nebbia esce dall’interno, rafforzando l’idea di un’altra dimensione. Le figure sono realizzate in maniera simile a burattini, con forme minimaliste e blocchi di colore, sia rosso che nero, che ricordano quell’antica arte narrativa.
Guardando direttamente le figure, è chiaro che il volto del dio indossa, in realtà, una maschera. Questa scoperta sottolinea il significato centrale della scultura: l’apparenza può ingannare. In contrasto con le rappresentazioni più lineari di un “Dio delle Acque” tipiche dell’arte occidentale, questa opera invita lo spettatore a riflettere sulla natura più profonda ed enigmatica del potere divino, come viene concepito in vari contesti culturali. L’uso armonioso di simboli e motivi provenienti sia dall’Oriente che dall’Occidente contribuisce a mettere in discussione i nostri preconcetti su cosa significhi essere un “dio” e quali forze essi rappresentino.