Nikki De Saint Phalle
Adamo ed Eva, 1989
Breve descrizione
*Adam and Eve* di Niki de Saint Phalle rielabora la storia biblica con un approccio giocoso e femminista. A differenza delle rappresentazioni tradizionali cariche di vergogna e peccato, le sue figure colorate e piene di curve trasmettono gioia e vitalità. L’opera, realizzata nello stile tipico dell’artista, rientra nella sua più ampia ricerca di reinterpretare miti e narrazioni attraverso una prospettiva contemporanea.
Niki de Saint Phalle (francese: [niki d(ə) sɛ̃ fal] ; nata Catherine Marie-Agnès Fal de Saint Phalle ; 29 ottobre 1930 – 21 maggio 2002) è stata una scultrice , pittrice , regista e autrice francese di libri colorati illustrati a mano. Ampiamente nota come una delle poche scultrici monumentali donne, Saint Phalle era anche nota per il suo impegno sociale e il suo lavoro.
Ebbe un'infanzia difficile e traumatica e un'istruzione molto interrotta, di cui scrisse molti decenni dopo. Dopo un matrimonio precoce e due figli, iniziò a creare arte in uno stile ingenuo e sperimentale. Ricevette per la prima volta l'attenzione mondiale per gli assemblaggi arrabbiati e violenti che erano stati sparati con armi da fuoco. Questi si evolsero in Nanas , sculture di grandi dimensioni, allegre, stravaganti, colorate di animali, mostri e figure femminili. La sua opera più completa fu il Giardino dei Tarocchi , un grande giardino di sculture contenente numerose opere che andavano fino a creazioni delle dimensioni di una casa.
Lo stile idiosincratico di Saint Phalle è stato definito " arte outsider "; non aveva una formazione artistica formale, ma si associava liberamente a molti altri artisti, scrittori e compositori contemporanei. I suoi libri e la sua abbondante corrispondenza erano scritti e colorati in uno stile infantile, ma per tutta la sua vita ha affrontato molti problemi globali controversi e importanti nel modo audace che i bambini spesso usano per mettere in discussione e denunciare una negligenza inaccettabile.
Nel corso della sua carriera creativa, ha collaborato con altri artisti noti come Jasper Johns , Robert Rauschenberg , Larry Rivers , il compositore John Cage e l'architetto Mario Botta , oltre a decine di artisti e artigiani meno noti. Per diversi decenni, ha lavorato a stretto contatto con l'artista cinetico svizzero Jean Tinguely , che è diventato anche il suo secondo marito. Negli ultimi anni, ha sofferto di molteplici problemi di salute cronici attribuiti alla ripetuta esposizione a fibre di vetro nell'aria e fumi petrolchimici provenienti dai materiali sperimentali che aveva utilizzato nelle sue opere d'arte pionieristiche, ma ha continuato a creare in modo prolifico fino alla fine della sua vita.
Un critico ha osservato che "l'insistenza di Saint Phalle sull'esuberanza, l'emozione e la sensualità, la sua ricerca del figurativo e il suo uso audace del colore non l'hanno resa cara a tutti in un'epoca minimalista". Era molto conosciuta in Europa,
ma il suo lavoro fu poco visto negli Stati Uniti, fino ai suoi ultimi anni a San Diego. Un altro critico ha detto: "L'artista nata in Francia e cresciuta in America è una delle artiste donne e femministe più significative del XX secolo, e una delle poche ad aver ricevuto riconoscimenti nel mondo dell'arte dominato dagli uomini durante la sua vita"
Niki De Saint Phalle (Franco-Americana, 1930-2002) – Adam and Eve, 1989
La forma immediatamente riconoscibile di Adamo ed Eva è stata resa con gioia dalla talentuosa artista francese Niki de Saint Phalle. Avvicinandoci alla scultura dal punto più elevato del giardino, ci viene presentato il perfettamente rotondo sedere di Eva; la sua forma circolare è ulteriormente accentuata dalla presenza di due fiori dai colori vivaci, uno su ciascuna guancia.
Concepita per la prima volta nel 1989, questa scultura è una delle opere più importanti nell'arsenale di Saint Phalle. Essa è realizzata nel suo stile inconfondibile, caratterizzato da corpi voluptuosamente curvi, arti arrotondati e patine vivaci e colorate.
Mentre il racconto biblico di Adamo ed Eva a cui l’opera fa riferimento è intriso di avvertimenti sulla tentazione e sull’originale peccato, Saint Phalle reinterpreta la storia in maniera più giocosa rispetto a come era stata affrontata in precedenza dagli artisti.
Il mito della creazione narrato nella Bibbia racconta di Adamo ed Eva, i primi uomo e donna sulla Terra, creati a immagine di Dio. Essi sono innocenti, nudi e imbarazzati dalla loro nudità. Ad Adamo viene detto che possono mangiare liberamente dai frutti del Giardino dell'Eden, ad eccezione dell'Albero della Conoscenza del bene e del male. Tuttavia, un serpente convinse Eva a mangiare una mela dall'albero proibito, parte della quale poi passò ad Adamo.
Rubens rappresentò famosamente questa scena nel 1628, intitolandola “La Caduta dell’Uomo”, poiché da quel momento in poi Adamo ed Eva non furono più considerati innocenti, ma pieni di vergogna ed malvagità per aver disobbedito agli ordini divini. È importante notare che il titolo “Caduta dell’Uomo” è intrinsecamente sessista, implicando che la colpa del peccato originale ricada su Eva per aver corrotto l’umanità.
Questo senso di vergogna e presagio svanisce nella scultura di Saint Phalle. La qualità quasi infantile delle forme e l’uso di colori primari brillanti, combinati con volti privi di espressione, ci permettono di riconsiderare l’antica storia da una prospettiva diversa. Persino il serpente, di colore bianco, non appare minaccioso o feroce.
Questo concetto fu fondamentale per Saint Phalle, che si impegnò costantemente a reinterpretare immagini e storie del passato attraverso una lente femminile:
"Nel campo dell'arte, gli uomini hanno esaurito tutto, ed ora spetta alle donne creare qualcosa di nuovo."
– Niki de Saint Phalle
Saint Phalle fu senza dubbio una pioniera del suo tempo. Fu l'unica membro femminile del Movimento dell'Arte Nuova e, sebbene realizzata nel 1989, la sua opera è tanto senza tempo quanto all'avanguardia, mantenendo un carattere contemporaneo anche oggi.
Nel 1979, dieci anni prima di concepire questa scultura, Saint Phalle iniziò a lavorare al suo progetto più ambizioso: un parco scultoreo monumentale chiamato The Tarot Garden. Situato in Toscana, il giardino ospita sculture "nana" in scala esagerata che riprendono i simboli trovati nelle carte dei Tarocchi. Ogni scultura fu realizzata nel tipico stile di Saint Phalle, proprio come Adamo ed Eva.