Pierre Auguste Renoir, Richard Guino
La Grand Laveuse Accroupie
Kunstwerk Beschreibung
Renoirs *Wäscherin* ist eine seiner bedeutendsten Skulpturen. Sie stellt eine Figur aus der Arbeiterklasse dar, die ihrer täglichen Arbeit nachgeht. Trotz ihrer imposanten Form strahlt die Figur Ruhe und Würde aus. Renoir, der an Arthritis litt, arbeitete mit dem Bildhauer Richard Guino zusammen, um diese Vision zum Leben zu erwecken, was seine künstlerische Hingabe selbst in seinen letzten Lebensjahren bekräftigte.
Pierre- Auguste Renoir (1841 -1919)
Renoir war ein führender Künstler in der Entwicklung der impressionistischen Kunstbewegung. Er ist als Maler von Menschen und des gesellschaftlichen Lebens bekannt.
Pierre-Auguste Renoir wurde 1841 in Limogues, Frankreich, in ein Arbeitermilieu hineingeboren. Als er vier Jahre alt war, zog seine Familie nach Paris, wo er aufwuchs. Mit 13 Jahren ging er in einer Pariser Fabrik als Porzellanmaler in die Lehre. Während dieser frühen Jahre besuchte er oft den Louvre, um die Werke der alten Meister aus erster Hand zu studieren. Seine Favoriten waren insbesondere die französischen Maler Delacroix, Boucher und Fragonard.
1862 trat Renoir in die Kunstschule von Charles Gleyre ein, wo er mit seinen Mitschülern Claude Monet, Alfred Sisley und Frederic Bazille zusammentraf. Durch diese neuen Freundschaften lernte er weitere Künstler wie Edgar Degas und Edouard Manet kennen. Diese Gruppe von Künstlern verbrachte in den 1860er Jahren viel Zeit miteinander, um ihre Ideen über Kunst zu diskutieren und auszutauschen. Aus dieser Gruppe heraus entwickelte sich der Impressionismus. Die ersten Gemälde, die als "impressionistisch" bezeichnet werden, wurden von Renoir und Monet im Sommer 1869 gemalt.
Wie andere Impressionisten der Gruppe reichte Renoir seine Bilder für die Ausstellungen im Salon ein, wurde aber nicht ausgewählt. Im Jahr 1874 nahm er an der ersten Impressionistenausstellung teil und war einer der Hauptorganisatoren. Renoir nahm auch an der zweiten und dritten Impressionisten-Ausstellung teil, aber er war der erste der impressionistischen Gruppe, der sich von ihrem Malstil abwandte und auch der erste, der seine Werke wieder im Salon ausstellte. In den 1870er und frühen 1880er Jahren war Renoirs Werk in seinem impressionistischen Stil am besten. Er stand Monet sowohl persönlich als auch künstlerisch sehr nahe und malte in dieser Zeit mehrmals mit ihm. Monet und Renoir gingen nach draußen und malten "plein air" - sie beobachteten die Natur direkt. Renoir teilte zwar Monets Faszination für die Auswirkungen des Lichts auf das Wasser oder die Landschaft, doch sein Hauptinteresse galt den Menschen und menschlichen Interaktionen. Die meisten von Renoirs viel beachteten Gemälden zeigen Menschen, die oft lächeln und sich amüsieren. Er liebte es auch, Kinder und hübsche Frauen zu malen und die fröhliche Stimmung seiner Werke wurde oft als zu hübsch kritisiert. Auf diese Kritiker antwortete Renoir: "Meiner Meinung nach sollte ein Bild etwas Angenehmes, Fröhliches und Hübsches sein, ja, hübsch! Es gibt schon zu viele unangenehme Dinge im Leben, ohne noch mehr davon zu schaffen."
Pierre Auguste Renoir - Richard Guino (Französisch 1841- 1919) La Grande Laveuse Accroupie (Die große kauernde Wäscherin)
Konzipiert 1917, gegossen vor 1950.
Renoirs La Grande Laveuse Accroupie gilt weithin als die wichtigste Skulptur seines Gesamtwerks. Die wellenförmige Form ihres stämmigen Körpers ist sowohl schön als auch imposant. Ihre abgerundeten Schultern und ihre dicken, kräftigen Gliedmaßen vermitteln den Eindruck von Schwere, sowohl im physischen Sinne als auch als Ausdruck der psychischen Belastung durch ihre Arbeit. Doch während sie sich um ihre Wäsche kümmert, bleibt ihr Blick aufrecht und hoffnungsvoll, was darauf hindeutet, dass sie trotz ihrer Mühsal in ihrer methodischen Wiederholung eine Ruhe gefunden hat. Renoir erinnert uns daran, dass Schönheit überall zu finden ist, selbst in der Alltäglichkeit des Lebens.
Dieses monumentale Werk entstand 1917, nur zwei Jahre vor seinem Tod, und war die letzte Skulptur, die der Künstler in Zusammenarbeit mit Richard Guino vollendete. Renoir, der vor allem für seine schönen impressionistischen Gemälde von Frauen in der Oper und eleganten Parisern bekannt war, wandte sich gegen Ende seiner Karriere auf Wunsch seines Händlers Ambrose Vollard der Bildhauerei zu. Zu dieser Zeit war Renoir fast achtzig Jahre alt und kämpfte mit den schwächenden Auswirkungen einer schweren rheumatischen Arthritis. Dieser Zustand stellte eine große Herausforderung für seine Fähigkeit dar, Kunstwerke zu schaffen, und seine Hingabe war so groß, dass er dafür bekannt war, Pinsel direkt auf seine Hände zu schnallen, um zu malen.
Bei einem seiner regelmäßigen Besuche in Renoirs Atelier wurde Vollard von einem kleinen Medaillon aus Ton fasziniert, das Renoir von seinem Sohn Claude angefertigt hatte. Diese Begegnung inspirierte Vollard dazu, Renoir mit Guino in Verbindung zu bringen, der zu dieser Zeit ein junger und erfolgreicher Bildhauer war. Guino zog bald darauf auf Renoirs Anwesen in Cagnes in Südfrankreich, wo die beiden zusammenzuarbeiten begannen. Die Kombination von Renoirs Vision und Guinos bildhauerischem Fachwissen war eine starke Kombination. Ihre Zusammenarbeit ermöglichte es Renoir, seine körperlichen Schwierigkeiten zu überwinden, indem er das Medium der Bildhauerei erkundete, was schließlich zu einigen seiner besten Werke führte.
Während seiner Zeit in Cagnes griff Renoir immer wieder das Thema der weiblichen Figuren in ihrer natürlichen Arbeitsumgebung auf; insbesondere schuf er eine Reihe von Gemälden, die Wäscherinnen an einem Fluss darstellen. Diese Frauen hatten gewichtige Formen, und doch wirken ihre Bewegungen leicht und zart, was die Beherrschung ihrer Arbeit über viele Jahre hinweg widerspiegelt. Das Gleiche gilt für die Skulptur im Heller-Garten, die perfekt am Ufer eines der vielen Teiche des Gartens platziert ist - es scheint nur natürlich, dass sie sich dort aufhält und geistesabwesend ihre Wäsche wäscht.
Ursprünglich hatte Renoir die Wäscherin als Gegenstück zu einem ebenso großen Schmied vorgesehen. Diese beiden bescheidenen Arbeiter sollten die natürlichen Gegensätze von Feuer und Wasser perfekt illustrieren. Die Dichotomie ihrer Weiblichkeit und Männlichkeit sollte eine Vielzahl von gegensätzlichen Kräften hervorrufen. Leider wurde der Schmied nie fertiggestellt und stattdessen bleibt die Wäscherin das letzte Werk in Renoirs unglaublicher Karriere.