Auguste Rodin
Die innere Stimme, 1886
Kunstwerk Beschreibung
Rodins *Die innere Stimme* ist eine dynamische und zugleich introspektive Skulptur, die durch ihre verdrehte Form Bewegung und Emotionen einfängt. Ursprünglich Teil von *Die Tore der Hölle*, steht das Werk für Meditation und inneren Kampf. Rodins Entscheidung, das Werk unvollendet zu lassen, trägt zu seiner philosophischen Tiefe bei und lädt den Betrachter ein, seine Bedeutung zu vervollständigen.
François Auguste René Rodin (12. November 1840 - 17. November 1917) war ein französischer Bildhauer, der allgemein als Begründer der modernen Bildhauerei gilt. Er wurde traditionell ausgebildet und ging handwerklich an seine Arbeit heran. Rodin besaß die einzigartige Fähigkeit, eine komplexe, unruhige und tief eingeschnittene Oberfläche in Ton zu modellieren. Er ist bekannt für Skulpturen wie Der Denker, Das Balzac-Denkmal, Der Kuss, Die Bürger von Calais und Die Pforten der Hölle.
Viele von Rodins bemerkenswertesten Skulpturen wurden kritisiert, da sie im Widerspruch zur vorherrschenden Tradition der figurativen Bildhauerei standen, in der die Werke dekorativ, formelhaft oder stark thematisch ausgerichtet waren. Rodins originellstes Werk wich von den traditionellen Themen der Mythologie und Allegorie ab. Er modellierte den menschlichen Körper mit Naturalismus, und seine Skulpturen zelebrieren den individuellen Charakter und die Körperlichkeit. Obwohl Rodin auf die Kontroverse um sein Werk reagierte, weigerte er sich, seinen Stil zu ändern, und sein fortgesetztes Schaffen brachte ihm zunehmend die Gunst der Regierung und der Künstlergemeinschaft ein.
Vom unerwarteten Naturalismus von Rodins erster großer Figur - inspiriert von seiner Italienreise 1875 - bis hin zu den unkonventionellen Denkmälern, die er später in Auftrag gab, wuchs sein Ansehen, und Rodin wurde zum herausragenden französischen Bildhauer seiner Zeit. Um 1900 war er ein weltberühmter Künstler.
Wohlhabende Privatkunden suchten nach seiner Weltausstellung nach Rodins Werken, und er verkehrte mit einer Vielzahl hochrangiger Intellektueller und Künstler. Sein Schüler, Camille Claudel, wurde sein Partner, Liebhaber und kreativer Rivale. Zu Rodins weiteren Schülern gehörten Antoine Bourdelle, Constantin Brâncuși und Charles Despiau. Er heiratete seine Lebensgefährtin Rose Beuret im letzten Jahr ihres gemeinsamen Lebens. Nach seinem Tod im Jahr 1917 sank die Popularität seiner Skulpturen, doch innerhalb weniger Jahrzehnte festigte sich sein Vermächtnis. Rodin ist nach wie vor einer der wenigen Bildhauer, die auch außerhalb der Gemeinschaft der bildenden Künste bekannt sind.
Auguste Rodin (Französisch 1840-1917) Die innere Stimme, 1886
Rodins "Innere Stimme" blickt bedrohlich in den Seerosenteich. Ihr angehobenes Bein und die schrägen Schultern erzeugen eine Momentaufnahme der Bewegung im Gegensatz zur Stille der Wasseroberfläche. Die verdrehte Kontrapost-Position ihres Körpers spiegelt die Bewegung des Schilfs wider, das den Teich begrenzt. Trotz dieser verdrehten und scheinbar unbequemen Pose verleiht ihr weicher, neutraler Ausdruck der Figur eine faszinierende Würde und Ausgeglichenheit. Während unser Auge den weichen, sinnlichen Kurven ihres Körpers folgt, ermutigt Rodin den Betrachter, um die Skulptur herumzugehen, um ihre ungewöhnliche Position wirklich zu verstehen.
Diese Skulptur hat die Form einer der Verdammten Frauen, die auf der rechten Seite eines der bedeutendsten Kunstwerke Rodins, Das Höllentor, angeordnet sind. Dieses monumentale Werk wurde von Michelangelo inspiriert, dessen Werke er oft besuchte, wenn er das Londoner Victoria & Albert Museum besuchte. Die Figur der Verdammten Frauen tauchte in mehreren anderen Projekten immer wieder auf, überarbeitet und vervollkommnet, so auch in Rodins Monument für Victor Hugo, in dem er sich auf die Gedichtsammlung des Dichters von 1837 bezieht. Die Poesie war zweifellos eine Inspirationsquelle für Rodin, denn die folgenden Zeilen von Hugo beschreiben Rodins Meisterwerk perfekt,
"Sie ist sanft, melancholisch und charmant. Ihr frischer, jugendlicher Körper ist vom Wasser und vom Ozean durchdrungen, und sie flüstert die süßen Worte, die von den Wellen geplätschert werden, die durch die Blätter der Bäume entlang des Flusses streichen und die von Kindern, jungen Mädchen und Liebenden gesungen werden."
Nach vielen Überarbeitungen dieser Skulptur entschied sich Rodin für ein unvollendetes Erscheinungsbild, indem er die ursprüngliche Größe der Höllenpforte verdreifachte und gleichzeitig die Draperie über ihrem Knie entfernte und ihre Arme abhackte. Dieser Ansatz verwirrte viele Betrachter, denn warum sollte man eine Skulptur unvollendet lassen? Rodin war natürlich anderer Meinung, und mit diesem Werk begann seine zunehmend moderne und konzeptionelle Herangehensweise an die Bildhauerei. Über dieses Werk sagte er,
"Meine Figur stellt 'Meditation' dar. Deshalb hat sie weder Arme zum Handeln noch Beine zum Gehen. Ist Ihnen noch nicht aufgefallen, dass das Nachdenken, wenn es fortgesetzt wird, so viele plausible Argumente für entgegengesetzte Richtungen liefert, dass es in Trägheit endet?"
Im Garten, losgelöst von jedem Kontext, werden die wellenförmigen Kurven dieses zerstückelten Körpers zu einem kraftvollen Ausdruck verinnerlichter Emotionen. Rainer Maria Rilke veröffentlichte die umfangreichste Monographie über Rodin und sagte bei der Beschreibung von Die innere Stimme: "Niemals wurde der menschliche Körper von seiner eigenen Seele so verbogen". Rilke fährt fort, das Fehlen der Arme anzusprechen, indem er sagt: "Es fehlt nichts Wesentliches. Man steht vor ihnen wie vor einem vollendeten Ganzen, das keine Ergänzung duldet." Indem Rodin einfach Teile des Körpers entfernt, fordert er den Betrachter auf, seine Vorstellungskraft einzuschalten. Wir sind nicht mehr passiv, sondern werden zu aktiven Teilnehmern an der Vervollständigung dieser faszinierenden Szene.