Renoirs *Wäscherin* ist eine seiner bedeutendsten Skulpturen. Sie stellt eine Figur aus der Arbeiterklasse dar, die ihrer täglichen Arbeit nachgeht. Trotz ihrer imposanten Form strahlt die Figur Ruhe und Würde aus. Renoir, der an Arthritis litt, arbeitete mit dem Bildhauer Richard Guino zusammen, um diese Vision zum Leben zu erwecken, was seine künstlerische Hingabe selbst in seinen letzten Lebensjahren bekräftigte.

Deoks *Anguish 303* zeigt eine verzweifelt kauernde Figur, die vollständig aus geschweißten Ketten besteht. Das Material symbolisiert sowohl Stärke als auch Gefangenschaft und spiegelt die Kämpfe der modernen Existenz wider. Die gesichtslose Form lädt den Betrachter dazu ein, seine eigenen Emotionen auf das Werk zu projizieren.

Harings *Totem* erforscht die universelle menschliche Verbindung durch eine hoch aufragende, minimalistische Struktur. In Anlehnung an indigene und uralte künstlerische Traditionen verschränken sich die Figuren auf der Skulptur in einer kontinuierlichen Umarmung und symbolisieren so Einheit. Das Werk, das gegen Ende von Harings Leben entstand, verkörpert Themen wie Sterblichkeit, Widerstandsfähigkeit und die Macht kollektiver Stärke.

Rodins *Die innere Stimme* ist eine dynamische und zugleich introspektive Skulptur, die durch ihre verdrehte Form Bewegung und Emotionen einfängt. Ursprünglich Teil von *Die Tore der Hölle*, steht das Werk für Meditation und inneren Kampf. Rodins Entscheidung, das Werk unvollendet zu lassen, trägt zu seiner philosophischen Tiefe bei und lädt den Betrachter ein, seine Bedeutung zu vervollständigen.

Saint Phalle's lebendige, üppige *Adam und Eva* interpretiert die biblische Geschichte mit einer spielerischen, feministischen Linse neu. Im Gegensatz zu traditionellen Darstellungen, die Scham und Sünde betonen, sind ihre Figuren fröhlich, farbenfroh und frei von Verurteilung. Die hellen, abgerundeten Formen und Muster verkörpern Saint Phalles unverkennbaren Stil und spiegeln ihre Mission wider, historische Erzählungen durch die Stärkung der Frauen neu zu interpretieren. Das Werk ist eine Fortsetzung ihres groß angelegten Projekts *Tarot Garden*, in dem Mythologie und zeitgenössische Sensibilität verschmelzen.

Diese monumentale Skulptur stellt die Wassergottheiten jenseits des westlichen Archetyps des Poseidon neu dar. Hirts *Gott des Wassers* strahlt eher Gelassenheit als Macht aus und lädt zur Kontemplation ein. In der Nacht erzeugen ein ätherischer Nebel und beleuchtete Figuren im Inneren der Skulptur ein theatralisches, jenseitiges Erlebnis, das ihren mystischen Charakter noch verstärkt.